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在处理细节时,乾隆玉器更是精益求精,即使是对镂空的处理,也毫不马虎,确保每一个细节都达到完美境界。乾隆时期的玉器制作流程已经相当细化,这显然受到了苏州玉雕工艺的深刻影响。在明代中晚期,苏州玉雕就已经开始注重分工,涵盖了选料、画样、锯钻、做坯等多个环节。乾隆帝将这一精细的分工模式引入宫廷。薄而巧则是指玉材被处理得薄如纸,上面的雕刻纹饰可以透光而视,清晰可见,同时也要擅长度量玉材,表现其最好的一面,真正做到物尽其用。 整体来看,乾隆工的玉雕在工艺上精益求精,尽善尽美,极富有时代特色。每一件作品都仿佛在讲述一个故事,展现出乾隆时期玉雕艺术的巅峰水平。

乾隆皇帝嗜玉成癖,他在位60年,和田玉器几乎充斥着整个皇宫,陈设摆件、衣物饰品、随身玩物等,无处不用玉器制作装饰,玉器渐渐与皇家有着不可分割的关系,也由此开创了玉雕的艺术巅峰。乾隆时期的和田玉雕工艺,由于料美、工绝、寓意佳,逐渐成为一代“玉雕典范”和“行业标杆”,史称“乾隆工”。碾琢细致如雕似画 来看设计狂乾隆帝的玉雕 00:00 01:08 文化大观园 凤凰文化节目标杆。

手串的结珠与佛头则巧妙地采用了珊瑚珠进行装饰,更显尊贵气质。背云部分则选用上乘翡翠精雕细琢成结形状,寓意深远。而坠角则由粉碧玺制成,晶莹剔透,令人喜爱不已。【 复杂工艺与材质 】这些手串的制作材料选择苛刻,包含金、玉、珊瑚等多种珍稀材质,工艺复杂。清乾隆金沙朝珠,由108颗精美的金珠巧妙串结。乾隆 白玉仙童一对。乾隆 白玉胡人戏狮。乾隆 白玉芭蕉侍女。想到故宫珍宝馆那件由废料制作的国博级玉雕作品——桐荫仕女图。乾隆 白玉和合二仙。清乾隆 白玉胡人戏狮。展览上有两件“胡人戏狮”,却各有不同。乾隆 白玉巧雕太平有象。巧用了俏色。乾隆 青白玉甪端。与玉雕人物不同。

乾隆时期的和田玉在雕刻工艺上也有着独到的特点。乾隆时期的和田玉雕刻工艺达到了一个高峰,工匠们巧妙地运用了各种雕刻技法,将和田玉的美妙展现得淋漓尽致。其中最为常见的雕刻手法有浮雕、阴线雕、阳线雕等。这些雕刻技法将和田玉的纹理、花纹和图案刻画得栩栩如生,独具魅力。乾隆时期的和田玉作为一种皇家玩物。包括直径16毫米佛珠一窜,青玉核桃一对,青玉罗汉手串一件,共计500克。工艺精湛,符合乾隆时期的宫廷制作特征,具有很高的收藏价值。

。乾隆御制翡翠雕辟邪水丞 写诗无数的他,以翡翠为主题的诗作就有超过50首。 从古至今,无论男女对于玉石的追捧和青睐似乎都没有一丝减退。 今天,就给大家裂墙推荐两款适宜男士佩戴、盘玩的翡翠圆珠手串+玛瑙圆珠手串。 一绿一红,不禁让人想起张爱玲曾在散文穿中写道:“红绿对照,有一种可喜的刺激性”。

乾隆时期,受考据学影响,摹古多以商周、两汉为范本。内宫和京苏两地玉作琢制的鼎、觚、爵、簋、觞等陈设品,大量移植商周金彝的造型、纹饰、尺寸,一些作品循金文笔势,仿镌“司寇”、“周亚尊”、“祖丁尊”等铭文。 玉雕艺术对外来文化的吸纳,肇端于乾隆二十二年。 这件清乾隆时期的伽楠香十八子手串,现藏于台北故宫博物院。手串由十八粒伽楠木珠组成,中间串有珊瑚佛头佛头塔一,下垂黄绦。黄绦上装饰有三组米珠珊瑚珠,另有四条记捻,下缀四件玉玩。 手串附有一只锡胎裱锦圆盒,盒内有卍字纹锡垫及麻布。黄签一面写有「乾隆五十五年十月十六日收」。

金银镶嵌类手串,玉石类手串起源很早,新石器时代远古人类就拿石头,和骨头当配饰,石头手串也重要的配饰之一,玉石类的手串在每个朝代都有佩戴,其中到了大清王朝乾隆年间玉石手串成了把玩的物件。其中翡翠手串是乾隆皇帝的最爱,玉手串通常由多个小珠,以供佩戴使用。清乾隆时期的籽料观音手把件,展现出了独特的雕刻艺术。这件手把件以独籽雕琢而成,油性极佳,触感细腻。其结构紧密,凝脂般的质感令人爱不释手。更搭配了精湛的乾隆工,使得这件传世珍藏品更添几分魅力。 清乾隆文殊菩萨手把件 清乾隆时期的籽料文殊菩萨与观音手把件,同样展现了独籽雕琢的精湛工艺。

此手链为乾隆年间御制珍品,以质地温润、细腻无暇的和田玉精心雕琢而成。每颗玉珠均被匠心独运地雕琢成莲花形状,花瓣线条婉转流畅,栩栩如生,细腻地勾勒出莲花的优雅姿态,彰显出当时宫廷玉雕工艺的登峰造极。手链的一端,饰有雕刻精妙的龙头,龙头造型威严庄重,龙须根根分明,龙眼炯炯有神,细节之处尽显皇家风范。在清代乾隆年间,由于乾隆皇帝对古玉的深厚喜爱,这件御制翡翠雕辟邪水丞得以诞生,并刻有乾隆皇帝亲自授意的御制年款及预制诗词,足见其受重视程度之深。翡翠荷花童子(19世纪)此摆件以翡翠为材质,巧妙地雕琢出童子持莲的景象。其通透如水的质地与柔和的光泽相映成趣。